AMINIMAL | Working Between the Lines

นิทรรศการ AMINIMAL | Working Between the Lines โดย มิตร ใจอินทร์, อันเดรียส ไรเตอร์ ราเบ และไจล์ ไรเดอร์ ศิลปินผู้มาจากต่างเจนเนอเรชั่น และมีภูมิหลังวัฒนธรรมอันแตกต่าง ทั้งสามล้วนแต่หลงใหลในวิถีการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างลึกซึ้ง นิทรรศการนี้ได้ชี้ให้เห็นถึงท่าทีและข้อเสนอแนะต่อการทบทวนแนวคิดที่ปะทะกันมาอย่างช้านานของการสร้างงานศิลปะผ่านการลบและเพิ่ม การควบคุมและความโกลาหล ซึ่งเราต่างเผชิญอยู่บ่อยครั้งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผ่านคำถามดังเช่น รูปแบบใดที่เกิดจากลำดับอันไม่สมมาตร? โครงสร้างอันเป็นระบบและความโกลาหลจะบรรจบกันได้หรือไม่? การสร้างซ้ำช่วยก่อเกิดความแปลกใหม่ได้จริงหรือ?

มิตร ใจอินทร์ สร้างบทสนทนาระหว่างการรวบรวมและการลดทอน เขามีชื่อเสียงจากผลงานที่ผสานรวมความเป็นจิตรกรรมและประติมากรรมเชิงสัมผัส ในฐานะที่เป็นศิลปินคนสำคัญวงการศิลปะไทยร่วมสมัย ผลงานของเขามุ่งเน้นการผลิตซ้ำสร้าง ’ผิวหนัง’ ของสี ขับเน้นคุณสมบัติของวัสดุในแนวคิดแบบแม็กซิมอลลิสต์ ซึ่งการซ้อนทับนี้ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกและการต่อต้านรากคิดดั้งเดิมของลัทธิมินิมอลลิสต์ที่เน้นรูปแบบการลดทอน

อันเดรียส ไรเตอร์ ราเบ ศิลปินและนักทฤษฎีจากประเทศออสเตรีย ผลงานของเขามักสำรวจรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบพื้นฐาน โดยเฉพาะเส้นและวงกลม ตลอดจนการใช้เครื่องมือและวัสดุในชีวิตประจำวันเพื่อตั้งคำถามถึงขอบเขตของพื้นที่และการรับรู้ แนวทางแบบมินิมอลของราเบได้หยั่งรากลึกลงไปในความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปทรงและฟังก์ชั่น ซึ่งขัดแย้งกับสภาวะซับซ้อนของผลงานศิลปะจัดวางของศิลปิน ที่ซึ่งความเรียบง่ายเป็นดั่งการสำรวจแก่นแท้มากกว่าการลดทอนความงามอย่างทั่วไป

ไจล์ ไรเดอร์ มีพื้นเพเดิมมาจากประเทศออสเตรเลีย ปัจจุบันพำนักอยู่ในกรุงเทพมหานคร ผลงานของเขาเป็นการนำไฟนีออนและสิ่งของในชีวิตประจำวันเข้ามามีส่วนร่วมกับชีวิตอันแสนวุ่นวายแต่เปี่ยมสีสัน แสดงให้เห็นลักษณะแนวคิดอันไม่ยึดติดกับวัตถุ ที่ซึ่งการผลิตซ้ำและสัญชาตญาณได้ผลิตสร้างองค์ประกอบอันสะเทือนด้วยพลังงานและความเข้มข้น ผ่านการสำรวจสีและแสง รวมถึงความสนใจในแง่พื้นฐานการสรรค์สร้างงานศิลปะ ไรเดอร์เชิญชวนผู้ชมให้เข้าสู่พื้นที่ซึ่งความเป็นระเบียบได้ละลายหายไปในความงามอันจริงแท้ที่แสนจะโกลาหล

สำหรับนิทรรศการ AMINIMAL | Working Between the Lines ซึ่งเป็นนิทรรศการสัญจรโดย มิตร ใจอินทร์, อันเดรียส ไรเตอร์ ราเบ และไจล์ ไรเดอร์ ศิลปินทั้งสามจะมานำเสนอผลงานศิลปะและศิลปะจัดวาง ทั้งผลงานเดิม และผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ ให้เป็นดั่งพื้นที่เพื่อการพบปะและสร้างความเป็นไปได้ สอดคล้องกับชื่อนิทรรศการที่ตั้งใจให้เสมือนเป็นการเล่นคำ ในทางหนึ่ง AMINIMAL แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่อยู่ในแนวปฏิบัติของศิลปินทั้งสาม โดยการนำคำว่า “animal” (สัตว์) “minimal” (เรียบง่าย) และ “a-minimal” (อ-มินิมอล) มาอยู่ร่วมกัน ศิลปินได้ตั้งคำถามถึงรากฐานของลัทธิมินิมอลลิสม์ โดยเสนอว่าแก่นสารและการขยายความไม่ใช่สิ่งที่อยู่ตรงกันข้ามกัน ทว่าคือวิถีแสดงออกอันแตกต่างภายใต้ความฉับพลัน สิ่งทั้งสองนี้ได้หยั่งรากลึกลงไปในปฎิบัติการของศิลปิน ที่ซึ่งสัญชาติญานดิบได้เผชิญกับความคิดสร้างสรรค์ ในอีกด้านหนึ่ง  ‘Working Between the Lines’ ได้กลายเป็นถ้อยความร่วมของการแสดงออกทั้งแบบมินิมอลและแม็กซิมอล, ในเชิงทัศนภาพ ผลงานกลุ่มนี้ละม้ายคล้ายฟอสซิลหรือวัตถุทางประวัติศาสตร์ ขณะเดียวกันก็สะท้อนรูปทรงอันล้ำยุคไปด้วย แสดงให้เห็นช่วงขณะสำคัญของศิลปินแต่ละคน ซึ่งเป็นทั้งแก่นแท้และสัญชาตญาณ ก่อร่างจากรูปทรงที่ซับซ้อนทว่าเรียบง่าย เป็นเส้นสายซึ่งเชื่อมโยงการกระทำ การแก้ไข และการทำซ้ำเข้าด้วยกันลักษณะทางนามธรรมนี้ได้ชี้ให้เห็นการปรากฏขึ้นของผลงานผ่านการสร้างปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับวัตถุ และกับพลังของรูปทรงและสีสัน จนเกิดเป็นบรรยากาศอันเลื่อนไหล ศิลปินสำรวจจุดตัดเหล่านี้ผ่านแนวทางที่โดดเด่นของตนเอง เผยให้เห็นพื้นที่อันสมบูรณ์ซึ่งไม่ได้ทิ้งตัวอยู่บนข้อเท็จจริงแต่อย่างใด ทว่าคือพื้นที่ ‘ระหว่างบรรทัด’